白石老人对花鸟虫鱼的写生功夫很深
，从小就喜爱勾画山花、幽草、小虫、小鱼
。二十岁以后做画工
，画谱画帖不能满足需要
，必须对花、鸟、虫、鱼写生创稿
。“五出五归”后
，他在家中种植了几十棵梨树、梅树、枇杷树、桃树
，养鱼
，养昆虫
，庭院中长满野花野草
，所有这些都成为他观察与写生的对象
。

写生与创作有密切的关系
，不写生
，就没有办法进行创作
。白石老人常强调
：
写生是画家经常的工作
，花鸟画家对花、鸟、虫、鱼要仔细地观察
，对微细末节琢磨透了之后
，还要注意每时每刻对象的变化和不同的特征
，揣摩其习性
，抓住它最动人的部分
，加以取舍
，大胆创作
，把它们的特点突出地用笔墨表达出来
，才能“为万虫写照
，为百鸟传神”
。

花 卉

白石老人画花卉大都是写意的粗枝大叶
，但和单纯玩弄笔墨的作品大大不同
，仔细研究
，每笔不苟
，都是从写生中提炼出来的反映现实的作品
。

老人常对学生说
，粗枝大叶不是胡涂乱抹
，不是单纯玩弄笔墨
，而是笔笔都要出道理来
，笔笔都是有根据的
。当然
，每一笔的根据都要付出很大劳动
。白石老人为南瓜
，先自种南瓜
，仔细观察
。

画上题道: “画画喜种瓜为样
，定打轻锄手自持
。”老人为画葫芦经常观察葫芦的不同品种
，发现葫芦并非千篇一律
，曾记道
：
“余尝见xx翁院落有青藤一本
，其瓜形不一
，始知天工自有变更
，使老萍不离
，依样为之也
。”

葫芦 齐白石 64.5cm×34cm 1949年 北京画院藏

老人还对我说过
，粗笔写意尤其要注意细节
，细节是构成“形神兼备”的条件
，具有特点的细节
，必须着重描写才能真实
。细节不符合对象
，是由于画家不明确某些细节的重要性或没有抓住描写对象的特征
，所以作出画来不会生动
。他曾举例说
：
“枇杷梗要粗大
，冬瓜梗要细小
。”

葫芦 齐白石 64.5cm×34cm 1949年 北京画院藏

白石老人五十八岁(1920年)时
，梅兰芳先生从他学画
。梅家牵牛花有很多种类
，花有很大的
，特别好看
。从此
，老人画牵牛花有的如小碗大
，并有题句道
：
“百本牵牛花碗大
，三年无梦到梅家
。”不久
，可巧被画家姚华看到了
，认为没有根据
，胡涂乱抹
，单纯玩弄笔墨
。白石老人就特意同他到梅家看花
，看完花后
，姚华非常惭愧
，从此也就更加佩服白石老人在创作上认真严肃的态度
。

牵牛花 齐白石 134.5cm×34cm 北京画院藏

白石七十岁(1932年)的秋天
，我见老人屋中摆着一盆玉簪花
，老人正为花写照
。画完遂题道
：


友人凌君直支
，前年有人赠以栀子花
，故凌君画大佳
。余今春有门人赠余玉簪花
，画亦不丑
。

他说
：
“这种花洁白净穆
，而且香气清幽
，与一般花气不同
，所以很喜爱玉簪花
。”他画好后挂起来
，和我边谈边看
，自觉未能抓住玉簪花的精神
，于是一连又写生了几幅
。

一幅小画能把玉簪花的精神描绘得十足
。试看几个墨叶
，一茎直上
，茎旁小叶丛中长满花朵
，只有一朵正在开放的
，其余均含苞未开
，已开的与未开的花朵
，大小参差
。这在对花写生时要很用心观察才能画出
。尤其已经开萎了的一朵
，下垂几笔
，若断若续
，更觉真实
。根旁画两株鸡爪草
，他说
：
“这种草在花卉旁边最添秋日逸趣
，草虽寥寥几笔
，最不易画
，若没功夫
，很难生动
。”

玉簪 齐白石 56cm×31cm 1932年 北京画院藏

最后添画蜻蜓
。他说
：
“画花卉必须有虫鸟陪衬才更生动
。”添画蜻蜓的时候
，老人很费斟酌
。本来要添在上部
，他用手比了半天
，觉着画幅上部添上蜻蜓就太实太挤
，所以决定添在中部
，而中部无相当的位置
，所以又转向外侧
，描绘蜻蜓要飞去的样子
，画意才能十分完美
。

欣赏老人的画
，在这些小地方尤须注意
，小的地方正是对微细末节琢磨透了
。这些细节
，老人费的苦心实在并不小
。这幅画不画小草
，不添蜻蜒
，恐怕就没有什么趣味了
。

草虫秋海棠 齐白石 68cm×33.5cm 北京画院藏

草 虫

白石四十岁(1902年)以前的画以笔花卉为主
，尤其画草虫早就传神
。他在家直养着纺织娘、蜜蜂、蝴蝶等草虫
，还有其他小动物
，时常注意它们的特点
，仔细现察
，直接进行写生
。

白石老人所画的草虫种类很多
，常见到的有蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、蟋蟀、螳螂等
，此外还有细腰峰、纺织娘、蚕、蝈蝈、飞蛾等
。在画法上有粗笔
，也有细笔
。

草间偷活 齐白石 40.5cm×20cm 北京画院藏

细笔草虫一看就会了解的确是由仔细观察得来的
，写意的粗笔草虫也是对描写对象周密观察的结果
。当然
，只从寥寥数笔的表面上看是很简单的
。其实
，如果作者没有经过周密仔细的观察
，那么在寥寥几笔之中就不会感到有充沛的生命力
。但是有些人不了解这一点
，以为老人粗笔草虫太简单
，不知道这两笔是他毕生所提炼出来的
，所以比工笔还难得
。

例如老人画的蝴蝶 
，用焦墨随便两笔就能画出蝴蝶的翅膀来
，再两笔又画出一只
。两只蝴蝶在一起不但能画出翅膀正在飞舞的状态
，并且能把蝴蝶翅膀的黑薄而有线的质感表达出来
。这是由多年对蝴蝶的观察体会
，再经创造而成的
。

老人五十八岁画的细笔蝴蝶
。在一幅小画里竟画了八只蝴蝶在空中飞舞
，每只的姿势各有不同
，都非常生动活泼
，真怕它们会从纸上飞出来跑掉
。再看每只蝴蝶的细部
，如翅膀、身躯、六条腿、眼睛、触角以及采花蜜用的长嘴
，都非常清晰
，都有明确交代
。再和真蝴蝶对比细看
，发现和真蝴蝶又不十分一样
，有的地方已经加以取舍
，有的地方已经稍有夸张了
。所以写生也是经过提炼加工
，用传统笔法表现出来的
，再画粗笔草虫才可能形神兼备
。

双凤蛾 齐白石 35cm×34.5cm 北京画院藏

白石老人画蟋蟀也很成功
。老人八十岁时画的菊花蟋蟀
，上题“秋色秋声”四个篆字
。秋色是菊花
，秋声是指蟋蟀
。菊花画得很幽美秀丽
，能把秋意描绘尽致
。再看蟋蟀
，两只蟋蟀只简单几笔墨道钩出
，就很生动
，尤其是大腿的肥健
，触须的细长挺秀
，不但逼真
，而且更显出笔力来
。

老人说
，这是画自己喂养蟋蟀的园中秋景
。过去他在家乡和小儿女们饲养很多蟋蟀
，每天仔细看它们的生活
。他曾记道:

余尝看见儿辈养虫
，小者为蟋蟀
，各有赋性
。有善斗者
，而无人使
，终不见其能；有未斗之先张牙鼓翅
，交口不敢再来者；有一味只能鸣者；有缘其一雌
，一怒而斗者；有斗后触雌须即舍命而跳逃者
。大者乃蟋蟀之类
，非蟋蟀种族
，既不善斗
，又不能鸣
，眼大可憎
。有一种生于庖厨之下者
，终身饱食不出庖厨之门
。此大略也
，若整述
，非丈二之纸不能毕
。

可见老人对蟋蟀观察仔细
，都了然在胸
。我们再从老人五十八岁画的豆角蟋蟀写生来看
，更可得到证明
。在豆花架下有十八只蟋蟀
，有的在寻找战斗的对象
，有的交叉触须正做战斗的准备
，有的正在激烈地相打着
，有的战胜了就追
，有的打败了就跑
，有的躲在豆叶的下面
，各种姿态
，真是描绘尽致
。

蝈蝈蟋蟀 齐白石 68.5cm×33.5cm 北京画院藏

老人画草虫都从实际生活中来
，笔笔都有道理
，所以才能绘出声音来
。老人在画草虫册上尝题“可惜无声”四字是毫不夸大的
。

我们再看老人画蜜蜂就更巧妙了
。

这是老人教我画蜂的示范
，小小蜜蜂飞来
，能把蜜蜂飞动的状态、翅膀扇动的感觉和声音画出来
。画的方法也很简单
，用焦墨横二三笔画出蜂的上半身
，前面两小点画出眼睛
，用石黄一点画出蜂的肚子
，在黄点未干时用较深淡墨横画三道
，表现出肚子上的节纹
。画完蜂的躯干
，该画翅膀的扇动了
。

在上半身的两旁半寸地方
，点上两滴净水
，两滴水在宣纸上的扩散出现两个湿圆
，在湿圆靠近胸部的两旁地方
，再用淡墨一点
，这样随着湿圆才能扩散成两个淡墨小半圆
。湿圆干了以后
，这样翅膀就扇动起来了
。从翅膀的扇动中就可以反映出声音来
。然后再用浓墨添上前腿和后腿
，蜜蜂就画完了
。

老人能为蜜蜂传神
，尤其在翅膀上的创造
，是对蜂有深刻体会的说明
。老人五十八岁时的画蜂写生
，上角画着一串藤萝花和几片藤叶
，二十只蜜蜂正在忙着采蜜
，有的正采
，有的刚飞来
，有的要飞去
，有的在地上的花瓣里寻找
，有飞的
，有落着的
，有上、下、前、后、左、右各种姿态
。画上题道
：


借山馆后有此野藤
，其花开时游蜂无数
。移孙（白石长孙
，长子良元之子）四岁时
，为蜂所逐
，今日移孙亦能画此藤虫
。静思往事
，如在目底
。

从题款中可知这幅作品虽然不是直接写生
，因老人写生功夫极深
，所以真能为蜜蜂传神
。这时虽然未能创出翅膀扇动的技法
，但扇动的精神已经描绘出来了
。我们也可看出
，能简单几笔画出蜜蜂扇动的状态不是偶然成功的
。

双蜜蜂 齐白石 35cm×35cm 北京画院藏

从我们看到的蝴蝶、蟋蟀和蜜蜂
，可以了解老人创作的一笔一墨都体现着极深的写生功夫
，所以白石老人画的草虫
，没有一足一须不妥当、不合适
。假若我们发现草虫有什么不确切的地方
，一定不是出于老人的手笔
。

螳螂 齐白石 35.5cm×35.5cm 北京画院藏

来源
：
国画家艺术研究院

网友看法

1、网友原小睿
：
哇哦[击掌]

2、网友用户5823464764010
：
[赞]

3、网友恋旧的小呆猪
：
画的啥

4、网友黄河看滩人
：
多年被吹估