搜狐娱乐专稿 （哈麦/文）从年初大卖的《满江红》
，到暑期档黑马《消失的她》
，再到冷清十一月遥遥领先的《拯救嫌疑人》《涉过愤怒的海》
，“复仇”似乎成了今年电影创作的主旋律
。

复仇背后
，是悬疑、凶杀、追逐、打斗、反转这些高效类型手法带来的猎奇感、爽感
，或是痛感
。

《满江红》赢在喜剧、悬疑元素的混搭
，以及反转不断的剧本杀结构
。《消失的她》赢在猎奇感和焦虑感的制造
。《拯救嫌疑人》主打亲手缉凶反杀罪犯的爽感
。正在上映的《涉过愤怒的海》则把愤怒、疯癫和痛感做到了极致
。

这些电影的成功都指向了一个结论
，在当下想要大卖
，就要给观众足够的强刺激
。而且这种刺激不能再单纯是视效上的
，得是心理上的
。

要论刺激的强度和烈度
，这几部电影中
，《涉过愤怒的海》达到了新的高度
。

（以下涉及剧透）

极致痛感

一方面
，跟《消失的她》《拯救嫌疑人》这些电影带来的爽感不同
，《涉过愤怒的海》强化的是此前国产片很少触及的痛感
。

为了达成这个目的
，人物和情境的设置都非常极致
，周依然饰演的金丽娜和张宥浩饰演的李苗苗
，一个边缘性障碍人格
，一个反社会人格
，这样的两个人在异国相遇
，一死一逃
，引发金丽娜父亲的追凶、复仇
，李苗苗母亲的袒护、对抗
。

但曹保平不满足于把这部电影拍成一部由罪案事件驱动的
，有跌宕起伏情节的
，能吊人胃口的猎奇类型片
，它没有停留在《拯救嫌疑人》那样的架空式复仇层面
，而是最终把角色拽回地面
，置于当下社会中
，把观众引向对中国式父爱、母爱的反思
。

黄渤饰演的父亲老金带着满腔的愤怒千里追凶
，追到最后才发现
，眼前的凶手并不是真正的凶手
。

对老金
，他的复仇完全扑空了
，愤怒无法宣泄
。对观众
，追凶、复仇的爽感也完全失效了
。

刀尖最终转向了复仇者本身
，原来杀死女儿的
，不是别人
，是他自己
，是阴影笼罩的童年
，是严重缺失的爱
。

电影带着观众走向灼心的痛
。

在传统的中式观念里
，我们向来熟悉和标榜的都是沉默的父爱
，无条件付出的母爱
，而《涉过愤怒的海》对此提出了质疑
，有时候
，那种机械式的
，自以为是的
，自我感动的爱
，真的是爱玛
？

这对我们习以为常的认知是相当冒犯的
，作为创作者
，是难得的自省
。

回到当下
，即使大部分人面对的生活不似主人公那样极端
，但这样的反思仍有现实意义
。

有多少家长
，生养孩子就像在做任务一样
，投喂
，盯学业
，买房买车
，催婚催生
，不停通关
，觉得自己把一切都给了孩子
，还要怎么样
？但在这个追赶潮流
，对抗焦虑
，完成任务的过程中
，孩子是不是觉得窒息
，是不是感受到了爱
，有些人却浑然不知
。

如果拼着命却没有一个好结果
，他们大概也会像老金一样困惑不解
，也大概会像老金、景岚一样先不顾一切地完成做父亲做母亲的任务
，殊不知
，元凶或许就是他们自己
。

既要又要

在社会学意义上
，《涉过愤怒的海》显然比其他的爽片上了一个台阶
。

它既是商业元素充足的类型片
，也可以称得上是有表达的作者电影
，这是曹保平一直以来的追求
。

从早期的《光荣的愤怒》到后来的《烈日灼心》《狗十三》《追凶者也》
，曹保平一直在实践自己的这一理念
，就是调配商业和文艺的比例
，或者说是调配强情节、戏剧性和严肃文学性的比例
，既要口碑
，又要票房
。

《烈日灼心》是这种既要又要最早的一次胜利
，极致情境下的罪案
，复杂微妙的人物关系
，类型包裹下文艺的心
。

这部电影当年助邓超、段奕宏、郭涛三人同时获封上海电影节金爵奖影帝
，曹保平拿到了金爵奖最佳导演奖、大众电影百花奖最佳故事片奖和最佳编剧奖
。票房卖了3亿
，创下内地犯罪类型电影的新纪录
。

《追凶者也》和《光荣的愤怒》属于另一谱系
，是有现实底色的黑色幽默电影
，表面上好玩、戏谑
，内里充满了绝望
，也是既要好看又要表达
，既要票房又要口碑
。

《狗十三》投资规模小
，演员阵容不够强大
，文艺感、作者感更重
，相对地
，商业性要弱一些
，口碑很好
，票房只卖了5130万元
。

《涉过愤怒的海》和《烈日灼心》属于同一阵营
，在营销概念上
，它和《烈日灼心》《她杀》并称曹保平的“灼心”三部曲
。

《涉过愤怒的海》是商业感最足的一次
，票房也最好
，三天破2亿
，最终可能冲7亿
。

但口碑上
，它不如《烈日灼心》《狗十三》《追凶者也》
，豆瓣评分7.7分
，虽然在国产犯罪片里处于第一梯队
，但在近几部曹保平作品里是最低的
。

问题出在了既要又要没有做到完全的协调
，局部惊艳
，整体失控
。

发疯美学

观影过程中
，揪心的事件
，疯癫的人物
，激烈的情绪
，阴暗的影像
，观众很容易被唬住
，新鲜感扑面
，沉浸感十足
，结尾毫无防备的反转暴击更是让人心头一颤
，触动很大
。

但同时
，又会觉得哪里不对劲儿
，有一种奇怪的割裂感
。

说它是现实题材
，它又不完全落地
，有些悬浮
。

因为太注重极致
，每个人物似乎都有精神问题
，全员疯批
，无法用正常人的逻辑去共情角色
。

加上电影为了好看而制造的追车、打斗、漫天落鱼等视觉奇观
，以及一系列巧合
，更加深了这种发疯感
。

尤其是大桥上三车追逐漫天下鱼的那场重头戏
，虽然对加强戏剧性
，刺激观众的情绪反应有很大的作用
，但逻辑性欠缺
，正常人谁会在暴雨中舍命赶航班
？

船上李苗苗父亲突然发疯要杀老金那场戏情绪也很怪
，之前缺少铺垫
，靠角色台词和疯癫的氛围给人物动机难免让有些观众无法带入
。

如果细想
，这部电影的逻辑问题很多
。

李苗苗是个反社会人格
，但不是傻子
，他反反复复穿着同一套cos服被老金追
，老金还总能偶然和他擦肩相遇
，这些都非常戏剧化
，缺少现实感
。

电影里有三组人物
，是三种风格
，金丽娜父亲的追凶和李苗苗母亲的疯癫对抗像是韩式类型片
，金丽娜在日本的戏像是日式疼痛青春
，而警察那条线
，既不黑也不白隐晦而模糊
，这三种风格拼贴在一起
，也造成了观感上的割裂
。

可以说
，曹保平这次太想要元素丰富
，极致风格化
，又太想要有主题表达了
，每个野心的烈度都很高
，但没能调和的足够好
，就显出了一种急切和刻意
。

放在曹保平作品里对比
，《涉过愤怒的海》没有《烈日灼心》那样风格统一和圆熟
，也没有《狗十三》那样对家庭教育的探讨自然又深刻
。

不过
，瑕不掩瑜
。在电影人普遍戴着镣铐镣铐跳舞的大环境下
，能做到如此尺度
，已经可以称得上突破了
。从结果看
，《涉过愤怒的海》是成功的
，虽然被搁置了好几年
，它的风格和主题还是很当下
，顺应了潮流
，高票房自然应得
。

网友看法

1、网友金奥达阿赖耶识1319
：
删减太多